Bartosz Cebula (ur. 1991 r.)
2011-2016 – studia na wydziale grafiki, ze specjalnością grafika warsztatowa, na Uniwersytecie Marii Curie – Skłodowskiej UMCS w Lublinie. Dyplom w katedrze druku wypukłego u prof. Krzysztofa Szymanowicza, zakończony Nagrodą Dziekana.
2012-2016 - czterokrotne Stypendium Rektora dla najlepszych studentów;
2015-2016 - Stypendium Ministra za wybitne osiągnięcia; 25 nagród w konkursach;
Udział w blisko 80 wystawach między innymi:
2014, 2017 - Międzynarodowe Triennale małej formy graficznej, Łódź
2014, 2016 - Międzynarodowe Biennale małej formy graficznej i exlibrisu, Ostrów Wielkopolski
2015 - Międzynarodowe Biennale grafiki, Guanlan, Chiny
2015 - Międzynarodowe Biennale grafiki, Łódź
2016 - Międzynarodowe Biennale grafiki Szeklerland, Rumunia
2016 - Międzynarodowe Biennale małej formy graficznej, Vancouver, Kanada
2006 - Międzynarodowa wystawa małych form graficznych Cadaques, Hiszpania
Obecnie zajmuje się tylko linorytem. Mieszka i pracuje we Wrocławiu i
Bartosz Cebula o sobie:
„Fotografia właściwie nie odgrywa jakiejś specjalnej roli w mojej twórczości(świadomej). Oczywiście ciężko by było nie mieć z nią kontaktu w ogóle - więc gdzieś tam (podświadomie) może zostawiać jakiś ślad w procesie twórczym, jak właściwie wszystko co mnie otacza. I to mnie właśnie inspiruje - przyroda, ludzie, relacje, reakcje, emocje, doświadczenia - Świat. Obserwuję, a potem swoje spostrzeżenia(świadome i nieświadome) przerzucam na matrycę, a potem na papier. Moje grafiki, są owocem poszukiwania harmonii, - w rzeczywistości, która bombarduje mnie(nas?) miliardami komunikatów.
W pewnym momencie, linoryt okazał się techniką w która najlepiej oddaje to, co chcę przedstawić i daje mi radość z procesu twórczego. Zaczynałem od prac bardziej realistycznych.
Później, coraz odważniej zacząłem przechodzić do formy nienarzucającej jednej interpretacji. Dzięki czemu oglądając je, mamy możliwość sięgania do własnego świata nieuświadomionych lub przygłuszonych prawdziwych treści swojej osobowości”.
Agata Gertchen (ur.1985)
2016 – Otrzymała tytuł doktora sztuk pięknych w
Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu;
2004-2010 Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2008 - Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Wolverhampton w Anglii
WAŻNIEJSZE NAGRODY:
2017 • II Nagroda Prix Desjardins na 10th Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières w Kanadzie
- Nagroda indywidualna I stopnia za wybitne osiągnięcia artystyczne przyznana przez Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2016 • Nagroda Grand Prix na 7th International Triennial of Graphic Art − Bitola 2012 (Macedonia)
2015 • Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza na Międzynarodowym Triennale Grafiki MTG − Kraków
2015 • Nagroda za Najlepszą Grafikę „Best Print“ w ramach SGCI Members Exchange Portfolio podczas Międzynarodowej Konferencji Graficznej SGCI w Knoxville (Stany Zjednoczone)
2012 •
II Nagroda na 8 Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach
2011 • Nagroda równorzędna na 16th International Print Biennial w Warnie (Bułgaria)
- Nagroda Grand Prix na III Ogólnopolskim Konkursie Grafiki im. Ludwiga Meidnera w Oleśnicy
- Nagroda publiczności „Pazur Sztuki“ na X Międzynarodowej Wystawie Sztuki Europejskiej, Rawicz-Rokosowo
2010 • I Nagroda w kategorii grafika na 38th World Gallery of Art on Paper w Skopje (Macedonia)
2009 •
• III Nagroda Prezydenta Miasta Zamość Marcina Zamoyskiego na I Międzynarodowym Biennale Wschodni
Nagroda Grand Prix na 12th Biennal Competition for Graphic Arts w Brugii (Belgia)
Udział w dziesiątkach wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce i zagranicą, liczne wyróżnienia i stypendia.
Obecnie zajmuje się linorytem. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Tak mówi o sobie:
„W swojej twórczości konsekwentnie skupiam się na pracy wypełniającej naszą codzienność i nierozerwalnie z nią związanym przedmiocie. Oglądając moje prace można zauważyć, że podejście do obrazowania, zmienia się na przestrzeni ostatnich dwunastu lat. Początkowo są to dosyć realistyczne przedstawienia wykonane w technice linorytu, z czasem jednak bardziej zajmuje mnie sama praca wykonywana przez dany przedmiot – jego funkcja, sposób działania i czas.
Od 2012 roku inspiracja i technika pozostały te same, jednak podejście do linorytu stało się całkowicie odmienne – w pracach tych medium traci znaczenie na rzecz masowości przekazu. "Unbridled" to cykl głównie wielkoformatowych, wręcz monumentalnych prac, które swoją formą nawiązują do murali oraz graffiti. Podejście do grafiki, percepcja świata i roli kobiety się zmieniły. Także sama matryca linorytnicza stała się nieokiełznana – jest multiplikowana, kadrowana, a odbitki przybierają formę monumentalnych grafik lub bardzo kameralnych książek artystycznych.
Kolejny przełom w mojej twórczości nastąpił w 2015 roku, kiedy moją uwagę przykuł przedmiot porzucony, zabrudzony i niepotrzebny. Doznałam wówczas potrzeby zmiany medium i formatu, co stało się przyczynkiem do stworzenia cyklu niewielkich grafik wklęsłodrukowych pt. "Ryciny", a następnie rozszerzenia tematu cyklem "Anatomia Przedmiotu Porzuconego", na który składają się wielkoformatowe mezzotinty. Tytułowa anatomia przedmiotu porzuconego jest pretekstem do przeprowadzenia analizy codzienności, która przez swoją rutynę wydaje się być lekceważona. Moją inspiracją stały się czynności zwykłe i rzeczy powszednie. To na nich opiera się codzienność, będąca zarazem podstawą naszego istnienia. Celem moich badań było odkrycie i analiza rzeczy zwykłej, którą pozornie dobrze znamy. Swoimi pracami starałam się udowodnić, że rzeczy powszednie znajdują się zbyt blisko, aby móc je poznać naprawdę. Złudzeniem jest, iż wiemy o nich wszystko i już niczego więcej nie jesteśmy w stanie się dowiedzieć. Dlatego staram się być uważna i wrażliwa na to, co mnie otacza”.
Anna Trojanowska (ur. 1978 r.)
My heart is made of stone / Moje serce jest z kamienia
2010 - uzyskała tytuł doktora sztuki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu;
2003 - 2015 współpracowała z profesorem Pawłem Frąckiewiczem w pracowni Litografii i Promocji Grafiki na swojej Alma Mater;
2015 - do dziś prowadzi autorską promocję Projektowania Interfejsu Graficznego w Katedrze Projektowania Graficznego Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Wrocławskiej ASP.
NAGRODY:
Jako animator i projektant graficznego interfejsu użytkownika (GUI) otrzymała wiele nagród na międzynarodowych festiwalach, między innymi:
Flash Film Festival – Flash Forrward (New York),
International Emmas (Toronto),
Webstarfestival (Warsaw).
Jako grafik:
Grand Prix on the 6th International lithographic Symposium 2010 (Tidaholm, Sweden);
Medal Honorowy za najlepszy zestaw prac na XXV International Biennial Exhibition of Modern Exlibris 2015 (Malbork),
Wyróżnienie Honorowe International Lithography Competition LITHO-KIELCE 2015 (Kielce),
Grand Prix on the 11th International Senefelder Award 2015 (Offenbach, Germany),
Honour Award on the IX PREMIO INTERNACIONAL DE GRABADO Y VINO FUNDACIÓN VIVANCO 2016 (La Rioja - Logroño, Spain),
Award of Merit on the 20th Da Dun Fine Arts Exhibition 2016 Taichung, Taiwan ;
2nd Award of Intercontinental Biennial of Smalll Graphics “Inter-Art” 2016, Rumunia;
Grand Prix of the V Biennale of Contemporary Engraving, Graphic and Animation of Citta di Bassano del Grappa 2017 (Bassano del Grappa, Italy)
Medal Honorowy za najlepszy zestaw prac na XXVI International Biennial Exhibition of Modern Exlibris 2017 (Malbork),
Nagroda Specjalna za Najlepszy Cykl Prac Biennale TGB-eMe Miniestampa 2017 w Mexico City, Meksyk
3 Nagroda 8. Międzynarodowego Biennale Małej Formy Graficznej Tetovo 2018, Macedonia
Nagroda w kategorii Litografia na 2018 Seventh International Mini Print Biennale Exhibition, Ottawa, Kanada, 2018.
Realizacje Anny Trojanowskiej brały udział w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Zajmuje się zarówno grafiką artystyczną (głownie litografią na marmurze i technikami eksperymentalnymi w druku płaskim), jak również animacją i projektowaniem interfejsu graficznego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Rafał Podgórski (ur. 1984)
2015 – uzyskał tytuł Doktora Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
2009 - Dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku;
DYPLOMY, NAGRODY, WYRÓŻNIENIA
2012 - Stypendium Marszałka Woj. Zachodniopomorskiego dla osób profesjonalnie zajmującą się twórczością artystyczną w dziedzinie kultury.
2008 - Stypendium Ministra Kultury na rok akademicki 2008/09 za osiągnięcia w nauce
2005 - I miejsce w dziedzinie rysunku VII BIENNALE RYSUNKU I MALARSTWA uczniów średnich szkół plastycznych. Bielsko-Biała
DZIAŁALNOŚĆ EDUKACYJNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH WE WSPÓŁPRACY Z ORGANIZACJAMI POZARZĄDOWYMI:
- Organizacja warsztatów naukowych w ramach działalności koła naukowego IW PK pt. „Machina”
2012.Organizacja warsztatów naukowych w ramach działalności koła naukowego IW PK „Synestezja” pt. „Wirtualny wagon – rekonstrukcja taboru kolei wąskotorowej w Koszalinie w kontekście opakowania” 2-6 maja 2012
2012. Organizacja interdyscyplinarnego koła naukowego „Synestezja” przy Politechnice Koszalińskiej – Instytut Wzornictwa. Funkcja – opiekun koła.
2009. Działalność w Fundacji “Wspólnota Gdańska”. Elbląska 66
2009. Organizacja interdyscyplinarnego koła naukowego Akademii Sztuk Pięknych i
Akademii Muzycznej w Gdańsku pt. „Formata”.
2005. Organizacja i współprowadzenie “Stowarzyszenia Wspierania Sztuki Młodej – Daley” w Gdańsku.
Organizacja 5 wystaw sztuki studenckiej ASP w Gdańsku w galerii Starego Ratusza w Gdańsku, współorganizacja “Art-alia 2005” – juwenaliów uczelni artystycznych w Gdańsku.
Udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych.
Zajmuje się litografią i malarstwem eksperymentalnym. Mieszka i pracuje w Koszaline.
W dniach 21 - 23 września 2018 galeria Sztuki Po Prawej Stronie Wisły wzięła udział w cyklicznym wydarzeniu Warsaw by Art, podczas którego wystawę w galerii odwiedziło około osób.
